Wade Guyton, Untitled, 2007 | Epson UltraChrome inkjet on linen | 213,4 cm x 175,3 cm
2007 erworben von PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e. V. für die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen,
München, Sammlung Moderne Kunst | Foto: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, © Wade Guyton
Between & Beyond
Zwischenräume und Übergänge. Kunst und Raum seit 1960
03.07. – 29.8.2026
Der Raum bestimmt unsere Position, Bewegung und Wahrnehmung. Als Betrachtende erleben wir Kunst nie losgelöst vom Raum, sondern immer im Raum. Unter dem Titel Between & Beyond präsentiert die Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne Werke aus dem eigenen Bestand, die sich mit der ästhetischen wie gesellschaftlichen Wahrnehmung des Raumes auseinandersetzen. Gezeigt werden Gemälde, Objekte und installative Arbeiten von den 1960er Jahren bis in die Gegenwart, welche die Beziehung zwischen Werk, Raum und Betrachter:in benennen.
Ab den 1960er Jahren begannen Künstler:innen der Minimal Art, den umgebenden Raum als integralen Bestandteil ihrer Werke zu begreifen. Der Raum wird als Zwischenraum („between“) angesehen, der zwischen Werk und Betrachtenden entsteht oder als imaginärer und transzendenter Raum („beyond“), der durch Licht, Schatten und Bewegung erfahrbar wird.
Pioniere wie Dan Flavin, Fred Sandback oder die bislang wenig beachtete Mary Miss verwendeten neue Materialien und schufen mit ihren Werken Räume, in die explizit auch die Erfahrungen der Betrachtenden einbezogen wurden. Der Ausstellungsraum wurde Teil des Kunstwerks. Auch in der Malerei wurde der Bildraum immer stärker hinterfragt: Lucio Fontana zerschnitt die Leinwand, Ida Applebroog setzte ihre Kompositionen aus mehreren einzelnen Leinwänden mit sich ergänzenden Motiven zusammen. Die Perspektiven auf einen erweiterten Bildraum beeinflussten auch die nachfolgenden Generationen. Monika Baer hinterfragt Sehgewohnheiten, indem sie ihre abstrakte Malerei mit subtilen Zeichen durchbricht. Victor Leguy oder Roman Ondak erweitern den Bildraum um eine gesellschaftliche Dimension, indem die Autorschaft mit Nicht-Künstler:innen geteilt wird.
Between & Beyond
Interspaces and transitions in art since 1960
03.07. – 29.8.2026
The spaces we inhabit shape our perception, our sense of place, and the ways we move through them. As viewers, therefore, we never experience art divorced from the surrounding space. Under the title Between & Beyond, the Sammlung Moderne Kunst at the Pinakothek der Moderne presents works from its own collection that explore both the aesthetic and social perception of the gallery space. On display are paintings, objects, and installations from the 1960s to the present day, examining the fluid relationship between the artwork, the space, and the viewer.
From the 1960s onwards, Minimal Art artists began to regard the surrounding space as an integral part of their works. Space is viewed as an ‘interstitial space’ (‘between’) that arises between the work and the viewer, or as an imaginary and transcendent space (‘beyond’) that can be experienced through light, shadow and movement.
Pioneers such as Dan Flavin, Fred Sandback and the hitherto little-noticed Mary Miss used new materials and created spaces in their works that explicitly incorporated the experiences of the viewers. The exhibition space became part of the artwork. In painting, too, the pictorial space was increasingly questioned: Lucio Fontana cut up the canvas, Günther Uecker designed the picture surface with nails, and Ida Applebroog composed her works from several individual canvases with complementary motifs. The perspectives on an expanded pictorial space also influenced subsequent generations. Monika Baer questions viewing habits by breaking through her abstract painting with subtle signs. Victor Leguy and Roman Ondák expand the pictorial space to include a social dimension by sharing authorship with non-artists.