Wade Guyton, Untitled, 2007 | Epson UltraChrome inkjet on linen | 213,4 cm x 175,3 cm
2007 erworben von PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e. V. für die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen,
München, Sammlung Moderne Kunst | Foto: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, © Wade Guyton
Between & Beyond
Zwischenräume und Übergänge. Kunst und Raum seit 1960
Der Raum bestimmt unsere Position, Bewegung und Wahrnehmung. Als Betrachtende erleben wir Kunst nie losgelöst vom Raum, sondern immer im Raum. Unter dem Titel Between & Beyond präsentiert die Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne Werke aus dem eigenen Bestand, die sich mit der ästhetischen wie gesellschaftlichen Wahrnehmung des Raumes auseinandersetzen. Gezeigt werden Gemälde, Objekte und installative Arbeiten von den 1960er Jahren bis in die Gegenwart, welche die Beziehung zwischen Werk, Raum und Betrachter:in benennen.
Ab den 1960er Jahren begannen Künstler:innen der Minimal Art, den umgebenden Raum als integralen Bestandteil ihrer Werke zu begreifen. Der Raum wird als Zwischenraum („between“) angesehen, der zwischen Werk und Betrachtenden entsteht oder als imaginärer und transzendenter Raum („beyond“), der durch Licht, Schatten und Bewegung erfahrbar wird.
Gezeigt werden Arbeiten u. a. von Nevin Aladağ, Carl Andre, Ida Applebroog, Monika Baer, Dirk Bell, Joseph Beuys, Martin Boyce, Alberto Burri, Dan Flavin, Lucio Fontana, Wade Guyton, Klára Hosnedlová, Donald Judd, Imi Knoebel, Victor Leguy, Mary Miss, Roman Ondak, Fred Sandback, Sean Scully, Augustas Serapinas, Richard Serra.
BETWEEN & BEYOND
Interspaces and Transitions in Art since 1960
The spaces we inhabit shape our perception, our sense of place, and the ways we move through them. As viewers, therefore, we never experience art divorced from the surrounding space. Under the title Between & Beyond, the Sammlung Moderne Kunst at the Pinakothek der Moderne presents works from its own collection that explore both the aesthetic and social perception of the gallery space. On display are paintings, objects, and installations from the 1960s to the present day, examining the fluid relationship between the artwork, the space, and the viewer.
From the 1960s onwards, Minimal Art artists began to regard the surrounding space as an integral part of their works. Space is viewed as an ‘interstitial space’ (‘between’) that arises between the work and the viewer, or as an imaginary and transcendent space (‘beyond’) that can be experienced through light, shadow and movement.