Aglaia Konrad, Grödig, 2024
Aglaia Konrad
Autofictions in Stone
Secession 7.3.–18.5.2025
Stein ist in unser aller Leben omnipräsent, nicht zuletzt in Form der Architekturen, in denen wir wohnen und arbeiten. Mit deren Utopien und Widersprüchen beschäftigt sich Aglaia Konrad in Filmen, Fotografien und Skulpturen. Die Künstlerin ist in den Alpen aufgewachsen. Seitdem begleitet Stein als Urmaterial, das Felsformationen, Berglandschaften, aber auch Architektur bildet, ihr Schaffen.
Für ihre installativen Projekte geht Konrad stets von den Gegebenheiten des Ausstellungsraumes aus. So auch in ihrer Schau Autofictions in Stone: Anstatt dem üblichen Gang durch die Galerieräume zu folgen, dreht die Künstlerin den Ausstellungsparcours um und beginnt im hinteren, langgezogenen Raum, in den durch ein hochliegendes breites Fensterband Tageslicht fällt. Hinzu kommt der Rückbau der Ausstellungsräume in ihren „ursprünglichen“ Zustand: Verbaute Fenster- und Wandöffnungen wurden allesamt geöffnet, man könnte auch sagen freigelegt. Diese Intervention in verinnerlichte Abläufe und gewohnte Strukturen der Secession verbindet die Künstlerin mit einer autofiktionalen Erzählung.
Aglaia Konrad
Autofictions in Stone
SEcession 7.3.–18.5.2025
Stone is omnipresent in all our lives; not least saliently, in the form of the architectures in which we live and work. In films, photographs, and sculptures, Aglaia Konrad grapples with the utopias and contradictions implicit in those architectures. The artist grew up in the Alps, and stone as the primeval material of rock formations and mountain landscapes as well as architecture has been central to her work from the outset.
For her installation projects, Konrad always begins from the given features of the exhibition venue. Her show Autofictions in Stone is a characteristic example: rather than abiding by the customary succession of the gallery’s rooms, the artist inverts the passage through them, starting in the long narrow room in the rear, which is illuminated by daylight from a broad ribbon window beneath the ceiling. She has also restored the exhibition spaces to their “original” condition: window openings and doorways that were later walled up have been reopened – one might almost say, unearthed. The artist interweaves this intervention into familiar procedures and structures at the Secession that had become second nature with an autofictional narrative.