Kazuna Taguchi, The eyes of Eurydice #32, 2022 | Gelatin Silver Print, 16,6 x 12,1 cm | Courtesy of the artist
Kazuna Taguchi
I’ll never ask you
mumok | 13.6. – 16.11.2025
Das mumok widmet der seit 2013 in Wien lebenden Künstlerin Kazuna Taguchi ihre erste museale Einzelausstellung. Taguchi, die an der Tokyo University of Arts Malerei studierte, verfolgt eine eigenwillig-anachronistische und introvertierte Atelierpraxis. Ihre präzise komponierten, monochromen Fotografien zeigen häufig (weibliche) Körperfragmente, Gesten oder Blicke und stehen in Resonanz mit der surrealistischen Tradition, die Momente des Traum- und Geisterhaften, des Todesbezugs und Fragen der fotografischen Repräsentation des weiblichen Körpers thematisiert.
Kazuna Taguchis Werke sind zwar digital informiert, beruhen jedoch auf einer analogen und eigenhändigen Herangehensweise am Übergang von Malerei und Fotografie: In einem ausgeklügelten Prozess führt Taguchi verschiedene medial reproduzierte Bildquellen (darunter Verweise auf ihr früheres Werk, auf anonyme Fragmente aus Zeitschriften oder auf historische Kunstwerke) zu einer hybriden Fotomontage zusammen, übersetzt diese in ein Gemälde oder eine Zeichnung, die sie wiederum in verschiedenen Umgebungen fotografiert und deren Abzüge sie in der Dunkelkammer manipuliert. Die Künstlerin vergleicht die multiplen Schichten und die wiederholten Eingriffe, die zu einer Durchdringung verschiedenster Texturen, Zeitebenen und Erzählräume führen, mit der Arbeit einer Malerin, die unermüdlich an ihre Staffelei zurückkehrt. Zugleich zeugt die ungreifbare Distanz, die von den geisterhaft entrückten wie offenkundig konstruierten Fotografien ausgeht, von Taguchis widerständiger Auseinandersetzung mit einer Gegenwart, die von visuellen Rückkoppelungsschleifen und der narzisstischen De- und Rekonstruktion des digitalen ‚Selbst‘ bestimmt wird.
Kazuna Taguchi
I’ll never ask you
mumok | 13.6. – 16.11.2025
mumok will be mounting the first solo museum exhibition of the artist Kazuna Taguchi, who was born in Tokyo in 1979 and has been living in Vienna since 2013. A graduate of painting from the Tokyo University of Arts, Taguchi has since been honing her idiosyncratic, anachronistic and introverted studio practice. Her meticulously composed monochrome photographs often convey (female) body fragments, gestures, and gazes and resonate with the surrealist tradition, in which moments of the dreamlike and ghostly, the reference to death and questions of the photographic representation of the female body are explored.
While Taguchi's works are digitally informed, they are based on an analog and handson approach at the intersection of painting and photography: In an intricate process, the artist combines various visual sources reproduced in different media (including references to her earlier works, anonymous magazine snippets, and historical works of art) to a hybrid photomontage, which she then translates into a painting or drawing only to photograph it in various environments and finally manipulate the prints in the darkroom. The artist compares the multiple layers and repeated interventions that lead to a permeation of myriad textures, time planes, and narrative spaces to the work of a painter who keeps tirelessly returning to her easel and brush. At the same time, the intangible distance emanating from the otherworldly yet obviously deliberately composed photographs bespeak Taguchi’s rebellious attitude toward a present that is governed by visual feedback loops and the narcissistic deand reconstruction of the digital “self.”