Atelier Bow-Wow, Sutering together, Ausstellungsansicht Secession, 2025 | Foto: Peter Mochi
Atelier Bow-Wow
Sutering together
12.9.–16.11.2026
Atelier Bow-Wow wurde 1992 von Yoshiharu in Tokio gegründet; Yoichi Tamai kam 2015 dazu. Neben theoretischer Forschung und aufwändigen Architekturprojekten verwirklicht das Büro regelmäßig Ausstellungen und Diskursprogramme. Eine ähnliche interdisziplinäre Herangehensweise prägt die Geschichte der Wiener Secession, deren Gründer ganz im Geist des Gesamtkunstwerks die Idee der Verbindung verschiedener Kunstformen – Architektur, Musik und bildende Kunst – verfochten. Bis heute gehören dem Vorstand der Secession sowohl Künstler*innen als auch Architekt*innen an.
Atelier Bow-Wow ist vor allem für die Prägung des Begriffs Pet Architecture [Haustier-Architektur] bekannt. Gemeint sind damit kleinste Gebäude auf schmalen und unregelmäßig geformten Grundstücken in den Zwischenräumen der Stadtlandschaft. Kennzeichnend für diese in die Lücken zwischen bestehenden Bauten eingeschobenen Bauwerke sind kreative Lösungen, Pragmatismus und ein Ethos der Nachhaltigkeit. Ein Hauptprinzip in Atelier Bow-Wows Erkundung der Beziehung zwischen Menschen und ihrer gebauten Umwelt bilden die Wiederverwendung am Bauplatz gefundener ungenutzter Ressourcen – ob natürliche Materialien oder weggeworfene Gegenstände – und die Schaffung von Gemeinschaft durch die Zusammenarbeit mit den Menschen vor Ort. Am Anfang der Projekte des Büros stehen stets die spezifischen Materialien und Netzwerke, die an einem gegebenen Ort zu einem bestimmten Zeitpunkt zur Verfügung stehen.
Atelier Bow-Wow entwirft eine Form der Architektur, die die Grundlage für mit der Natur harmonierende Beziehungen und Umgebungen schafft. Ihre Vision beruht auf einem achtsamen Umgang mit örtlichen Ressourcen und einem tiefen Blick für die Netzwerke, in die Architektur eingebunden ist.
Diese Herangehensweise spiegelt sich auch in der Intervention im Eingangsbereich der Secession wider, wo Atelier Bow-Wow direkt auf die Architektur des Gebäudes antworten – nicht im Sinne einer Konfrontation, sondern als behutsame Aneignung. Eine Wand ist vollständig mit Schilfrohr verkleidet, ein Verweis auf Reetdächer, eine traditionelle Technik mit Wurzeln in Baukulturen verschiedener geografischer und historischer Landschaften. Schilf ist ein besonders nachhaltiges und umweltfreundliches Material. Für die Installation wurde in Österreich hergestelltes Reet von einem örtlichen Spezialisten fachkundig verarbeitet. Im Geiste der Wissensvermittlung und des kollektiven Lernens wird im Zusammenhang mit der Ausstellung ein Workshop mit einem ausgebildeten Reetdachdecker stattfinden.
Für Atelier Bow-Wow ist Architektur nicht statisch, sondern ein lebender Teil eines größeren Netzwerks, in dem Dinge, Menschen, Nachbargebäude, Wetterbedingungen und ortsspezifische Dynamiken aktiv auf den Gestaltungsprozess einwirken. Architektur wird als vitaler Knotenpunkt in einem größeren Ökosystem gedacht. Die Arbeiten des Büros versuchen, der wachsenden Entfremdung zwischen Menschen, Dingen und der natürlichen Welt – einer durch die kapitalistische Wachstumsideologie beschleunigten Entwicklung – entgegenzuwirken. Im Kern zielt diese Praxis auf eine grundsätzliche Frage: Wie können Architektur und Gesellschaft im Licht eines ökologischen Wandels neu gedacht werden?
Atelier Bow-Wow
Sutering together
12.9. – 16.9.2026
Atelier Bow-Wow was founded in Tokyo in 1992. In addition to thorough theoretical research and elaborate architectural projects, the studio regularly realises exhibitions and discursive programmes. This interdisciplinary approach echoes the history of the Secession in Vienna, whose founders were deeply committed to the idea of collaboration between different artistic forms – architecture, music, and visual art – in the spirit of the Gesamtkunstwerk. To this day, the Secession’s board and membership include both artists and architects.
Atelier Bow-Wow are especially known for coining the term Pet Architecture, which refers to micro-buildings occupying small, irregular plots in the interstices of urban space. These structures, squeezed into the gaps between existing buildings, are shaped by creativity, pragmatism, and an ethos of sustainability. A central principle in Atelier Bow-Wow’s exploration of the relationship between humans and the built environment lies in the reuse of dormant resources found on-site – whether natural materials or discarded objects – and the creation of community through collaboration with local populations. The studio’s projects always begin with the specific materials and networks available in a given place, at a given point in time.
Atelier Bow-Wow proposes a form of architecture capable of creating relationships and environments in harmony with nature based on a mindful use of local resources and a deep sense of care for the networks in which architecture is embedded.
This vision also informs the intervention in the entrance hall of the Secession, where Atelier Bow-Wow respond directly to the building’s architecture – not as a form of confrontation, but as a careful act of inhabitation. One wall is entirely covered in reed in reference to thatched roofs, a traditional technique with roots in building cultures across geographical and historical landscapes. Reed is a particularly sustainable and environmentally friendly material. For this installation, reed produced in Austria was used and expertly crafted by a local specialist. In the spirit of knowledge-sharing and collective learning, a workshop with a professional thatcher will take place in the context of the exhibition.
An important part of Atelier Bow-Wow’s practice is disaster relief work. For example, in 2011, in response to the Great East Japan Earthquake, Atelier Bow-Wow worked with fellow architects to establish a reconstruction support platform called ArchAid five days after the disaster.
For Atelier Bow-Wow, architecture is not a static thing but a living part of a broader network in which objects, people, neighbouring buildings, weather conditions, and site-specific dynamics actively shape the design process. Architecture is conceived as a vital node within a larger ecosystem. Their work seeks to mend the growing alienation between humans, objects, and the natural world – a condition accelerated by the ideology of capitalist growth. At its core, their practice addresses one fundamental question: how might architecture and society be reimagined in light of an ecological transformation?