Katherine Hubbard, The Great Room. Ausstellungsansicht Secession 2026 | Foto: Iris Ranzinger
Katherine Hubbard
The Great Room
Secession | 12.6.–30.8.2026
Wie fängt man das innere Erleben eines Menschen ein, dessen Wirklichkeit sich immer weiter von der Außenwelt abkoppelt? Und wie erhält man zu jemandem eine Beziehung aufrecht, der einem zutiefst vertraut ist, sich aber unumkehrbar verändert?
Katherine Hubbard begann ihr fünfjähriges Projekt The Great Room im Jahr 2020, zu Beginn der Covid-19-Pandemie, als sich der Zustand ihrer Mutter, Antonette Berger, zunehmend verschlechterte und die Künstlerin ihre Hauptpflegeperson wurde. Mehrere Monate der Angst und Isolation vergingen, bis bei Berger LATE (limbisch-dominante altersbedingte TDP-43-Enzephalopathie), eine Form der Demenz, diagnostiziert wurde. Hubbard beschreibt diese Diagnose als so nötig wie unzureichend: als eine Geste des Kontrollierens und Klassifizierens, die letztlich daran scheitert, die gelebte, sich ständig verändernde Realität ihrer Mutter zu erfassen. In genau dieser Diskrepanz ist das Projekt angesiedelt.
Im Mittelpunkt steht Bergers Wohnung im ersten Stock eines viktorianischen Hauses, das ihr über vierzig Jahre lang gehörte und das zur Bühne für eine Reihe fotografischer Begegnungen wird. Die Bilder ergeben sich aus verschiedenen Ritualen und halten eine Beziehung und Interaktionen fest, in denen sich Trauer und Zärtlichkeit, Desorientierung und große Nähe vermischen. Die Kamera ist hier nicht einfach nur ein Aufnahmegerät, sondern hat eine strukturierende Präsenz – sie schafft Pausen in den Routinen der Fürsorge, Zeit, die nicht durch unmittelbare Notwendigkeiten bestimmt ist, und wird zugleich zur Zeugin kleiner Performances.
Katherine Hubbard
The Great Room
Secession | 12,6,-30.8.2026
How do you capture the inner life of a person whose reality no longer aligns with the outer world? And how do you remain in relation to someone who is both intimately familiar and irreversibly changing?
Katherine Hubbard began her five-year project The Great Room in 2020, at the onset of the Covid-19 pandemic, when her mother, Antonette Berger, became increasingly unwell and the artist became her primary caretaker. It took several months in a time of anxiety and isolation until Berger was diagnosed with LATE (limbic-predominant age-related TDP-43 encephalopathy), a form of dementia. Hubbard has described this diagnosis as both necessary and insufficient: a gesture towards control and classification that ultimately fails to grasp the lived, shifting reality of her mother’s condition. It is precisely this gap that the project inhabits.
At its centre is Berger’s first-floor apartment in a Victorian house she owned for over forty years, which becomes the stage for an evolving series of photographic encounters. The images emerge from different rituals and register a reciprocity in which grief and tenderness, disorientation and intimacy coexist. The camera here is not simply a recording device but a structuring presence – it creates pauses within the routines of care, carving out time that is not governed by necessity, while simultaneously acting as witness to small performances.